Aquí aprenderás a diferenciar entre
imágenes figurativas e imágenes abstractas
Materiales:
Papeles o cartones que puedan unirse entre
sí para hacer un soporte grande. Pinturas de
colores; o lodo, arena y pegamento, o cualquier
material líquido que pinte. Pinceles y botes.
Pablo Picasso. Interpretación de la metamorfosis de un toro. Estilización y
síntesis (1945-1946), técnicas mixtas, diferentes medidas: entre 30 y 45 cm.
Lo que conozco
¿Qué entiendes tú por abstracto?, ¿y por
figurativo? Entre todos hagan una lluvia de
ideas y escríbanlas en el pizarrón.
En las artes visuales se conoce como arte
figurativo al que recurre a la representación
de seres y objetos. En cambio, se entiende
por arte abstracto a aquellas obras que no
representan ni hacen referencia a seres o
a objetos.
Como ves en la ilustración, Picasso fue
llegando a las mínimas líneas necesarias
para representar al toro. Aunque la figura
ya ha perdido muchos detalles, seguimos
reconociéndola como un toro. Éste es un
proceso de simplificación de la figura. Si
bien el último toro ya no se parece tanto a
uno real sigue siendo una representación
completamente figurativa.
La obra de Piet Mondrian que
ves abajo es abstracta.
Jan Piet Mondrian. Composición con rojo, amarillo y azul (1921), óleo
sobre tela, 35 x 39 cm.
Pablo Serrano. Camila
(2005), óleo sobre tela,
80 x 100 cm.
Una obra será considerada
plenamente abstracta cuando
presente únicamente líneas,
puntos, formas geométricas o
libres, pudiendo tener o no color,
sin hacer ninguna referencia
inmediata a seres ni a objetos.
Mientras que en las artes visuales
figurativas la obra puede ser tan real
como una fotografía o muy simple; también
puede estar deformada pero sin perder
rasgos significativos y reconocibles.
Recuerda que los elementos visuales son:
punto, línea, textura, color y formas.
Observa las imágenes de esta lección y
comenta con tus compañeros cuáles de estos
elementos encuentras en ellas.
Cuando dibujas o pintas, ¿cómo lo haces?,
¿tus obras son figurativas o abstractas?
El artista que pintó la obra White light
trabajaba de una manera muy divertida:
colocaba el soporte en el piso y echaba la
pintura con las manos, con un pincel o hasta
vaciaba el bote entero. Estas obras son
abstractas.
Jackson Pollock. White light (1954), pintura de aceite,
esmalte y aluminio sobre tela, 112.4 x 96.9 cm.
El actor Ed Harris interpreta al pintor Jackson Pollock.
Ahora, ustedes harán lo mismo que
Jackson Pollock; pueden usar muchos otros
materiales si no tienen pintura.
• Unan en un solo soporte grande los
papeles o cartones que cada uno haya
traído.
• Extiéndanlo en el piso.
• Usen el material que trajeron; puede ser
tierra con agua, arena mezclada con algún
pegamento, pintura vinílica, hojas secas de
alguna planta o lo que se les ocurra.
• Entre todos, arrojen los materiales sobre el
soporte. Es importante que el pincel no sea
usado de la manera tradicional.
• Cuando terminen, si es posible, saquen una
fotografía de la obra.
Ahora, siéntense todos alrededor de su obra
y comenten: ¿qué sintieron al trabajar como
Jackson Pollock? El resultado ¿es abstracto o
figurativo? ¿Les gusta cómo quedó?, ¿por qué?
¿Piensan que la obra está expresando algo?, y
en tal caso, ¿qué?
Acabas de explorar lo abstracto, ¿tu idea
sobre abstracción sigue siendo la misma?
Revisa la lluvia de ideas escrita en el pizarrón
y elabora tu propio concepto, compártelo
con tus compañeros.
Vicente Rojo. Carta a Alicia
Liddell (2008), técnica mixta,
180 x 180 cm.
Vicente Rojo en su taller.
El artista siempre busca nuevas maneras
de expresarse, ya sea por medio de nuevos materiales
o rompiendo las reglas. A principios del siglo xx algunos
artistas se alejaron de lo figurativo, es decir de la
naturaleza y de representar seres y objetos; trataban
así de dar nuevos valores estéticos a las ideas y al
pensamiento. Entonces nació el arte abstracto.
Para la siguiente clase…
Necesitarás música tradicional mexicana
y un reproductor de sonido para todos.
Muy buena información. Muchas gracias !!! 1
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