Educación Artística, Sexto Grado, Bloque 5, Lección 22

Lección 22 Por el mundo a bordo de un teatro

Todos tenemos en algún momento diferentes
intereses. Aquí aprenderás a comunicarlos a
través de la experiencia escénica.

Lo que conozco
¿De qué manera la cultura de un lugar o región
influye en las obras de teatro que se crean ahí?

El teatro forma parte de la cultura de un país.
Las tradiciones, ideas y formas de ver la vida
de los pueblos influyen en la manera de hacer
teatro porque en cada región se expresan
elementos particulares de sus vivencias.
En Praga, por ejemplo, el teatro negro es
muy popular. Se caracteriza por utilizar una
caja negra, es decir, todo el escenario es negro,
pero los vestuarios de los personajes y algunos
elementos de utilería, sobre todo aquellas
cosas que quieren resaltarse, son muy
brillantes.
El teatro negro puede realizarse con actores,
o bien, con títeres y siempre es mágico.
En nuestro país hay muchas compañías
y grupos de teatro que utilizan elementos
innovadores. Algunos han incorporado
elementos del circo, con actores que hacen
acrobacias en el aire.
En la escenografía hay muchos nuevos
recursos, como la proyección de imágenes
sobre pantallas.
El teatro ha cambiado a través del
tiempo, y seguramente seguirá cambiando
al incorporar elementos derivados de las
nuevas tecnologías.

La aventura del Fausto, Teatro Jorge Isaacs, Cali, Colombia.

Comenta con tus compañeros. ¿Cómo se
hace teatro en el lugar dónde vives? ¿Hay
alguna compañía? ¿Dónde estudiaron las
personas que hacen teatro?
Retomen el trabajo para la realización y
puesta en escena de su obra final. Organicen
los detalles que les faltan.
Existen algunos elementos que apoyan a la
difusión de su obra al público.
Elaboren una invitación (tarjeta o volante)
o cartel con información básica: el título de
la obra y unas breves líneas donde digan de
qué trata la obra, el lugar y la fecha de la
presentación. Incluyan también imágenes
atractivas que ilustren la obra y que atraigan
la atención del público.
También pueden hacer un programa de
mano con la información anterior y los
créditos, es decir, los nombres de todos los
que hicieron posible la obra: el director,
los actores, escenógrafos, vestuaristas,
etcétera. Éste se reparte al público antes de
la presentación de la obra.
En las lecciones de teatro puedes darte
cuenta de todo lo que hay detrás de una
puesta en escena. La difusión es un aspecto
muy importante que no hay que olvidar, ya
que hará que el público asista.
Ahora que tienes todos los elementos ponte
de acuerdo con tu maestro y elijan una fecha
para presentar su obra ante la comunidad
escolar.
El día de la presentación lleguen dos horas
antes. Preparen la escenografía, vístanse
como sus personajes y hagan ejercicios de
respiración.
No olviden, antes de comenzar, dar los tres
avisos:
• Primera llamada, primera.
• Segunda llamada, segunda.
• Tercera llamada, ¡comenzamos!


Muerte en Venecia. Compañía Nacional de Ópera.

Integro lo aprendido
Desde la antigüedad hacer instrumentos
musicales ha sido un trabajo que requiere
muchas habilidades. Actualmente, a la
persona que construye instrumentos
musicales se le llama laudero. Esta palabra
proviene de un cordófono de origen árabe
llamado laúd, que se introdujo en España en
la Edad Media, durante la ocupación árabe.
Salvador Soto es un laudero mexicano
que construye instrumentos medievales y
renacentistas.
Observa la ilustración y comenta con tus
compañeros qué tipo de instrumentos son,
de qué material piensas que estaban hechos
y cómo imaginas que era su sonido.
Estos instrumentos acompañaban las
danzas medievales más populares en Europa.
Comenta con tus compañeros acerca
de los instrumentos que se usan en tu
región: ¿qué tipo de instrumentos son?
¿Qué peculiaridades tienen?

En grados anteriores construiste varios
instrumentos musicales de diversas familias,
en esta lección inventarás uno.
Imagina que eres un constructor de
instrumentos, como el laudero, y que tienes
la oportunidad de combinar características
de las diversas familias de instrumentos
para crear uno imaginario y representarlo
con sonidos y movimientos de tu cuerpo.
Por ejemplo, ¿qué pasaría si tu brazo vibrara
como una cuerda y tu abdomen fuera como
un tambor? ¿Cómo crees que sonarían?
Cuando hayas creado tu instrumento forma
equipos con tus compañeros. Cada equipo
se convertirá en una orquesta, que creará
un ritmo combinando sus instrumentos
corporales.
Al final cada equipo se presentará ante el
grupo. Comenta tu experiencia, ¿consideras
que los instrumentos que crearon podrían
construirse en la realidad?

Educación Artística, Sexto Grado, Bloque 4, Lección 18

Lección 18 En el trazo me desplazo

Aquí aprenderás a valorar la importancia
de los diferentes roles en la representación
teatral.
Lo que conozco
¿Qué es lo que más te gusta del teatro?
El escenario es el lugar que retiene la
atención del público. Los ojos de los
espectadores estarán puestos ahí, esperando
que todo suceda: actuación, música,
escenografía, iluminación... magia. Por ello
es importante planear con anticipación
cómo ocuparán los actores el escenario y las
tareas que realizarán todos los miembros del
equipo teatral.
Para preparar su obra, es importante que
cada actor sepa cuántas veces entra al
escenario, cuánto tiempo permanece ahí,
cuándo debe salir de éste y cuál será su
trayectoria en él. A estos desplazamientos
se les llama trazo escénico. Durante un
ensayo, es necesario que todos los actores
entiendan cuál es su trazo escénico.
Salgan al patio y dibujen un escenario.

Materiales:
El texto final de tu obra de teatro.

Cada actor deberá trazar su trayectoria.
En ella apuntará lo siguiente: ¿por dónde
entrará? ¿Dónde se ubicará en el escenario?
¿En qué zonas ocupará qué objetos? ¿Con
quién se encontrará? ¿Dónde estará ubicado
cuando termine la escena o por dónde saldrá
del escenario? Si entra más de una vez,
deberá hacer un trazo escénico para cada
ocasión.
Una vez que tengan su trayectoria, pasen al
escenario a ensayarla, primero uno por uno,
después todos los actores que participan en
cada escena. Recuerden
caracterizar la manera
de caminar de sus
personajes, sus posturas
y sus gestos.

Consulten con el director de la obra si es la
mejor trayectoria y si considera que están
expresando el carácter de sus personajes en
su desplazamiento.
Al finalizar, comenten sus opiniones sobre
los avances de la obra y los retos que aún
tienen que resolver. Si interpretas a un
personaje, pregunta a tus compañeros en
qué partes de tu expresión oral y corporal
tienes que mejorar.
Durante la semana, investiga cómo hacen
teatro en el lugar dónde vives.

Un dato interesante
Se cuenta que Demóstenes, durante su juventud,
era tartamudo. En sus primeros discursos
recibió muchas críticas e incluso burlas porque
era difícil entenderle. Sin embargo, con disciplina
mejoró su dicción, su voz y sus gestos hasta
convertirse en el más destacado orador de la
antigua Grecia.


Integro lo aprendido.
En distintos países se realizan
carnavales. La gente se
organiza para crear un
recorrido festivo por las calles y
elaboran vestuarios, máscaras,
carros alegóricos, coreografías
y música que se utilizan en la
celebración. En México tienen
lugar en estados como Veracruz y
Tabasco.
Para cerrar este bloque participarán en
un carnaval, el tema será: “los personajes
fantásticos”.

• Dividan el grupo en tres equipos.
• Comenten en equipo qué personajes
fantásticos conocen y elijan cuáles
representarán en el carnaval.
• El primer equipo diseñará una secuencia
dancística para el recorrido, con los
elementos que ya conocen. ¿Cómo te
imaginas que bailan esos personajes?
• El segundo equipo elaborará las
máscaras, los antifaces y los accesorios
de los personajes que eligieron, así como
la decoración de los lugares por donde
pasará el carnaval.
• El tercer equipo tocará música con
instrumentos de diferentes familias
elaborados por ustedes.
• Si lo desean, pueden hacer invitaciones o
carteles para la comunidad escolar.
• Cuando esté lista la música y la secuencia
dancística, colóquense las máscaras o
antifaces y den inicio al recorrido. Los
carnavales tienen un ambiente festivo y
de alegría, inviten a sus compañeros a
bailar con ustedes.

Materiales:
Diversos objetos del “Baúl del arte”
y materiales para hacer máscaras.

Festival Xantolo, carnaval de Veracruz.

El arte aglutina y representa ideas, épocas, ideologías y
creencias. Sirve para expresar todo eso y mucho más.
Pero recuerda que se necesita imaginación para crear
algo original y disciplina para perfeccionar tus habilidades.

Educación Artística, Sexto Grado, Bloque 3, Lección 14

Lección 14 No fui yo, fue mi personaje

En una obra es muy importante el trabajo
de los actores porque es a ellos a quienes
vemos y oímos en el teatro. Aquí aprenderás
a interpretar un hecho escénico por medio
de ejercicios de actuación, participando
activamente en una puesta en escena.
Lo que conozco
Cuando eres actor en una obra, ¿haces los
mismos gestos que en tu vida cotidiana?
¿Por qué?
Uno de los recursos más importantes del actor
es la expresión oral. Al interpretar los diálogos
es muy importante el dominio de la voz y la
correcta pronunciación
de todas las palabras, las
sílabas y los signos de
puntuación. En algunas
ocasiones los actores,
durante su trabajo,
utilizan la voz de manera
diferente: cuando lloran,
susurran o ríen.

El mercader de Venecia.
Actor: Fernando Becerril.
Compañía Nacional
de Teatro. México.

En el teatro la expresión corporal
—es decir, los movimientos y
los gestos del cuerpo—, es un
recurso importante,
pues transmite
características
del personaje. Para
interpretar correctamente las
posturas, los gestos y los movimientos de
cada personaje, el actor debe ser un gran
observador.
Además se cuenta con recursos musicales.
A veces el actor tiene que cantar alguna
frase musical o bailar si así lo requieren el
personaje y la situación.



En tus clases de Educación Artística has
realizado varias actividades de actuación,
desplazamientos, gestos y voz. Ahora
reafirmarás tus conocimientos teatrales
con un ejercicio de actuación que te servirá
como entrenamiento para representar a tu
personaje en la obra de teatro. Recuerda que,
aunque no pertenezcas al equipo de actores,
es importante que practiques esos ejercicios.
Así conocerás mejor las características y
dificultades de la obra y tendrás un mejor
desempeño en la tarea que te haya tocado.
Para comenzar formen un círculo amplio
y respiren profundamente. Divídanse en
tríos. Dos de ustedes serán profesionistas en
busca de trabajo, y el otro será el empleador.
Pueden ser, por ejemplo, dos médicos que
tienen que entrevistarse con el director del
hospital, o dos maestras que se entrevistan
con el director de la escuela.

Sólo hay un puesto de trabajo, por lo
que cada solicitante debe hacer su mejor
esfuerzo para convencer al entrevistador de
que es el más apto para ocuparlo.
Al terminar el ejercicio conversen sobre la
obra que presentarán al final del año.
Comenten cómo va el avance en las tareas
que a cada uno le fueron asignadas; durante
la semana continúen los ensayos y reúnan
los elementos de escenografía, utilería y
vestuario que utilizarán en su puesta en
escena.
La acción y la palabra son cuestiones
importantes para la interpretación de un
personaje. Además, para que el actor pueda
representar correctamente a su personaje
debe tratar de entender no sólo sus
características físicas, sino también
su personalidad.



Un dato interesante
Las mujeres comenzaron a participar en
el teatro en el siglo xvii. Anteriormente
sólo los hombres podían ser actores y ellos
también representaban los papeles femeninos.
Hoy las mujeres actúan, diseñan
escenografías y dirigen obras de teatro.

Integro lo aprendido

¿Te gustan las imágenes que te presentamos
en esta página y en la siguiente? ¿Por qué?
Como puedes observar, una es abstracta y
otra figurativa. En esta lección crearás una
historia fantástica a partir de ellas.
• En equipos, observen bien las obras que
están en esta lección e imaginen que la
mujer de la imagen La deidad dice ha salido
del lugar que habita para entrar en la
imagen Paisaje de Papantla. ¿Por qué habrá
salido?, ¿con qué se habrá encontrado en ese
espacio? ¿Regresará?


Gunther Gerzso. Paisaje de Papantla (1955), óleo
sobre masonite, 73 x 100 cm.

• A partir de las preguntas inventen una
historia. Propongan una actriz y un
narrador por equipo.
• El narrador contará
la historia y la actriz la
interpretará utilizando
uno o más de los
ejercicios de voz que
realizaron en teatro:
cantar, susurrar, llorar,
reír o incluso ¡hablar
un idioma extraño!

• Presenten por equipos su historia
y observen que hicieron distintas
versiones e interpretaciones de las obras
de Andre Rouillard y Gunther Gerzso.
• Al finalizar comenten su experiencia en
grupo.
Algunos artistas mezclan distintos
lenguajes artísticos para expresar sus ideas.


Andre Rouillard. La deidad dice (1986),
acrílico sobre tela (formato digital).

Educación Artística, Sexto Grado, Bloque 2, Lección 10.

Lección 10 El teatro del teatro

En esta lección aprenderás que todo texto
teatral debe ser representado, para ello se
requiere de una dirección y una puesta en
escena.
Lo que conozco
En tus clases de Educación Artística ya
has participado en una puesta en escena
y has aprendido que el teatro es un trabajo en
equipo: hay que escuchar a los compañeros,
valorar sus habilidades y ser receptivos a la
crítica.
El teatro también requiere trabajo individual.
Cada participante debe explorar sus gustos
personales, para saber qué tareas elegir y
realizarlas con entusiasmo.
En el teatro, como en todo trabajo de equipo,
es necesario que una persona coordine a
todos. Éste es el papel del director de teatro.
Él debe comprender muy bien el texto teatral,
repartir los personajes a los actores, decidir
con el escenógrafo y el vestuarista el diseño
del ámbito escénico y, en general, incluir en el
trabajo las aportaciones de todos.


Jungla. Cirque Dreams Illumination

Cada uno de ustedes elija una tarea para
el montaje de la obra que escribieron en el
bloque I: director, actor, escenógrafo,
vestuarista o músico.
Esta organización puede llevarles toda
la clase, ya que, una vez definidas las
tareas, el director debe organizar a todos
estableciendo ensayos, y luego los equipos
de trabajo deberán platicar por separado
acerca de la forma como se coordinarán en
las próximas semanas y el día de
la representación. Los actores
ensayarán la interpretación de sus
personajes, con un trabajo corporal,
gestual y de voz. Los escenógrafos,
junto con el director, acordarán
cómo serán la escenografía y los
elementos que se requerirán en ella.
Los vestuaristas caracterizarán a
los actores con ropa y maquillaje,
dotando a cada personaje de una
personalidad distinta, y harán pruebas de
vestuario.
Hacer teatro requiere la unión de muchas
habilidades. Cada persona que participa
tiene una gran responsabilidad.

Un dato interesante
La leyenda dice que Molière,
prolífico dramaturgo, actor y
director, murió en escena, en
la representación de El enfermo
imaginario. Lo cierto es que
durante esa representación,
vestido de amarillo, sufrió un
desmayo. Desde entonces, se
dice que usar amarillo en el
teatro es de mala suerte.

Integro lo aprendido
 Nuestro cuerpo es tridimensional puesto
que tiene volumen y eso nos permite crear
distintas formas con él. Una de sus cualidades
es que puede desplazarse en el
espacio y crear movimiento.
¿Recuerdan los niveles corporales
que se utilizan en expresión corporal
y danza? Son tres: alto, medio y bajo,
con ellos pueden crear distintos
diseños y movimientos con el cuerpo.

• Formen equipos. Individualmente elaboren
una forma con su cuerpo utilizando los
niveles, a esto se le conoce como diseño
corporal. Por ejemplo: si
alguien coloca sólo sus
manos y pies en el piso,
formando una especie de
triángulo con el cuerpo,
estaría utilizando el nivel
medio, ¿qué formas podrían
realizar en los otros niveles?
• Observen detenidamente las
figuras que realizaron sus
compañeros de equipo.
• Observen las siguientes imágenes y la gran
diversidad de figuras tridimensionales que
se pueden crear con el cuerpo.

Materiales:
Música que te guste y un
reproductor de sonido
para todo el grupo.

La partícula zoológica. Pilobolus Dance Theater.

• Un voluntario presentará su diseño
corporal y los demás se irán integrando,
uno por uno, al primer diseño para formar
una figura colectiva, utilizando por lo
menos alguna de las siguientes consignas:
– Utilizar un nivel distinto al que propuso el
primer compañero. Ejemplo: si la primera
figura está en el nivel bajo, la otra tendrá
que estar en nivel medio o alto.
– Intervenir con el cuerpo en algún hueco
que haya quedado de la figura de su
compañero. Ejemplo: si en la primera
figura el compañero tiene las manos en
la cintura, tal vez el segundo compañero
pueda meter la cabeza en el hueco
formado entre la cintura y el brazo.
– Mantener puntos de contacto con alguna
parte del cuerpo de sus compañeros.
Ejemplo: se pueden crear figuras haciendo
contactos como la mano del primer
compañero en la cabeza del segundo.
• Integren sus figuras individuales y
grupales en un acto escénico, utilizando
la música que trajeron de casa y, luego,
presenten su trabajo ante los demás
compañeros.
• Analicen sus experiencias y coméntenlas:
¿qué formas tridimensionales lograron
construir con sus cuerpos? ¿Cuáles les
parecieron interesantes y por qué?
¿Lograron integrarse como equipo
mediante las posiciones que crearon?
• Recuerden lavarse
las manos antes y
después de una
actividad de
contacto físico.


Rosa de hierro. Compañia de danza Tándem, 2006.

Para la siguiente clase…
Necesitarás papeles o cartones que puedan
unirse entre sí para hacer un soporte grande.
Pinturas de colores; o lodo, arena y pegamento,
o cualquier material líquido que pinte.
Pinceles y botes.

Educación Artística, Sexto Grado, Bloque 1, Lección 6.

Lección 6 Un espacio especial

Todas las obras de teatro requieren un
espacio específico para ser presentadas.
Aquí aprenderás a crear un ámbito escénico.
Lo que conozco
Para crear un ambiente escénico en el cual
desarrollar la obra se cuenta con recursos
como utilería, escenografía, iluminación y
música. Recuerda que en el teatro, al igual
que en tus juegos, cualquier objeto cotidiano
puede servir o convertirse en aquello que
necesitas para representar de la mejor
manera el lugar donde sucede la obra.
Decidan el espacio, es decir, el escenario
donde representarán el texto que redactaron
en la lección anterior.
• Comenten en equipo: ¿cómo es el lugar
donde se desarrolla la obra? ¿Está en el
interior de una habitación o en el exterior?
¿Qué objetos a su alcance pueden
utilizar para recrear ese lugar? ¿Cómo se
imaginan el vestuario de los personajes?
• Usen los objetos del “Baúl del arte” como
utilería. Para la escenografía también
pueden utilizar las obras que han
realizado en artes visuales a lo largo de
toda la primaria y que aún conserven.
• Con la ropa, elaboren un vestuario para
caracterizar a sus personajes.
• En un lugar adecuado, dentro de la
escuela, comiencen a guardar todo lo que
van juntando para su puesta en escena.
Éste será su almacén teatral.



Materiales:
Ropa u objetos del “Baúl del
arte” y el texto teatral que
escribieron en la lección anterior.

Algunos actores y dramaturgos coinciden
en que lo más importante en el teatro
es la relación que los artistas logran
establecer con el público.

Un dato interesante
Las pastorelas se utilizaron en
nuestro país, durante el Virreinato,
para evangelizar a los pueblos
indígenas. Muchas veces estas obras
se representaban en lengua náhuatl.
Consulta en:
Si deseas conocer más sobre la importancia del
espacio en una obra de teatro puedes investigar
en: Explora, localiza el recurso “El espacio que
compartimos”. También puedes consultarlo en
www.hdt.gob.mx.

Integro lo aprendido
En esta lección te proponemos elaborar
una revista durante el ciclo escolar
sobre aspectos que te identifican con tu
comunidad, como las danzas y la música
folclórica de tu región.
También puedes hablar de artesanía,
comida típica, celebraciones, lenguas
indígenas, refranes, dichos y lugares
importantes.
Cuando terminen la revista, podrán
compartirla con su comunidad escolar o
donarla a la biblioteca de su escuela.
Sugerencias para la realización de su
revista.
• Elijan un título.
• Organicen equipos y seleccionen los
temas que abordarán.
• Con ayuda de su maestro, denle el
formato que se requiere. Consulten su
libro de Español para que comprueben
que los textos están bien hechos.
• Escojan fotos o ilustren con dibujos las
páginas.


Pirámide de los Nichos, Tajín, Veracruz.

Bupu, bebida de cacao, Tlacotalpan, Veracruz.

• Pueden entrevistar a: artistas plásticos;
directores de grupos de danza, de
cofradías o a gente que baila; integrantes
de diversos grupos musicales; directores
de grupos de teatro, cuentistas,
narradores. También pueden pedirle
a un adulto mayor que describa cómo
era el lugar donde ahora viven; cómo se
desarrollan las fiestas de la comunidad
y todo lo que quieran preguntar sobre el
folclor de la región.
Para concluir, reflexiona y comenta con tus
compañeros las siguientes preguntas, que te
ayudarán a crear una lluvia de ideas útiles
para la revista. En el lugar donde vives:
• ¿Qué expresiones culturales y artísticas
hay?
• ¿Qué festejos, ferias y celebraciones
conoces?
• ¿Cuáles danzas o bailes folclóricos se
realizan?
Esta actividad requiere mucha investigación.
Lo más importante es que lograrán apreciar
las tradiciones del lugar donde viven.

Jaraneros. Fiesta de la Candelaria, Tlacotalpan, Veracruz.

Para la
siguiente clase…
Necesitarás una base plana y rígida de cualquier material,
papeles, cartones de diferentes grosores, tijeras y pegamento.