Educación Artística, Sexto Grado, Bloque 3, Lección 12.

Lección 12 Danzas y bailes: riqueza en movimiento 
Aprenderás a identificar las características de
las danzas y de los bailes de nuestro país.

Lo que conozco
Comenten en grupo: ¿qué saben de las
danzas y los bailes de su región y en qué
festividades se representan?

Los bailes folclóricos de nuestro país
surgen del mestizaje. Desde que los
españoles llegaron al territorio que hoy es
México empezó un proceso de mestizaje que
no se ha detenido. La enorme diversidad y
riqueza cultural de nuestro país incluye los
bailes que trajeron personas que por diversos
motivos vinieron de otros países (europeos,
africanos y asiáticos) y se arraigaron en
México. Son ejemplos de estos bailes las
polcas, el vals, las chilenas, las jotas, las
cuadrillas y los sones.

Danza de la purificación, Chiapas.


Danza de los concheros, Ballet Folclórico de México.

A los bailes folclóricos también se les llama
regionales, pues se clasifican por regiones
culturales; en ellas se crean distintos estilos,
como sones, jarabes, chotis, polcas, palomos,
zapateados, seguidillas y jaranas, entre otros.
Los pasos y las evoluciones corporales
de los bailes sufren transformaciones a lo
largo del tiempo; sin embargo, actualmente
algunos grupos o compañías de danza tratan
de rescatar y preservar su originalidad.

Polca norteña, Saltillo, Coahuila.

Materiales:
Música tradicional mexicana y un reproductor de
sonido para todos.



La Sandunga. Juchitán, Oaxaca.


Papel picado.


Las danzas de los pueblos originarios
pueden ser rituales o religiosas y estar,
por ejemplo, dedicadas a una deidad o a
favorecer que haya buenas cosechas y salud.
Pero siempre representan las creencias
y formas de vida de nuestros antepasados y
han perdurado a lo largo del tiempo
gracias a que se transmiten de generación
a generación.

• Si alguno de ustedes sabe un baile
folclórico o una danza, éste es el mejor
momento para que lo comparta con los
demás.
• ¡Todos bailen!, utilicen la música que
trajeron.
• Si nadie recuerda un baile, pueden pedir
ayuda a algún maestro de su escuela
o a un padre de familia, invitándolos a
compartir esta lección.
Es importante que aprendas a interpretar
algún baile o danza de tu región y que
conozcas sus orígenes para que no
desaparezcan.
Hasta ahora has identificado algunas
características de los bailes y las danzas.
En la próxima lección de danza verás los
distintos elementos que los componen.
En cualquier oportunidad que tengas,
observa las danzas y los bailes que se
representan en tu comunidad.

Baile delos zapotecas para
el festival Calanda, Tuxtepec, Oaxaca.

Consulta en:
Si deseas conocer más sobre
diferentes danzas, considera estas
recomendaciones:
• www.puebloindigena.com/portal/

Educación Artística, Sexto Grado, Bloque 3, Lección 11.

Lección 11 ¿Figurativo o abstracto? ¡Ya entiendo!
Aquí aprenderás a diferenciar entre
imágenes figurativas e imágenes abstractas

Materiales:
Papeles o cartones que puedan unirse entre
sí para hacer un soporte grande. Pinturas de
colores; o lodo, arena y pegamento, o cualquier
material líquido que pinte. Pinceles y botes.




Pablo Picasso. Interpretación de la metamorfosis de un toro. Estilización y
síntesis (1945-1946), técnicas mixtas, diferentes medidas: entre 30 y 45 cm.


Lo que conozco
¿Qué entiendes tú por abstracto?, ¿y por
figurativo? Entre todos hagan una lluvia de
ideas y escríbanlas en el pizarrón.
En las artes visuales se conoce como arte
figurativo al que recurre a la representación
de seres y objetos. En cambio, se entiende
por arte abstracto a aquellas obras que no
representan ni hacen referencia a seres o
a objetos.
Como ves en la ilustración, Picasso fue
llegando a las mínimas líneas necesarias
para representar al toro. Aunque la figura
ya ha perdido muchos detalles, seguimos
reconociéndola como un toro. Éste es un
proceso de simplificación de la figura. Si
bien el último toro ya no se parece tanto a
uno real sigue siendo una representación
completamente figurativa.
La obra de Piet Mondrian que
ves abajo es abstracta.

Jan Piet Mondrian. Composición con rojo, amarillo y azul (1921), óleo
sobre tela, 35 x 39 cm.
 

Pablo Serrano. Camila
(2005), óleo sobre tela,
80 x 100 cm.



Una obra será considerada
plenamente abstracta cuando
presente únicamente líneas,
puntos, formas geométricas o
libres, pudiendo tener o no color,
sin hacer ninguna referencia
inmediata a seres ni a objetos.
Mientras que en las artes visuales
figurativas la obra puede ser tan real
como una fotografía o muy simple; también
puede estar deformada pero sin perder
rasgos significativos y reconocibles.
Recuerda que los elementos visuales son:
punto, línea, textura, color y formas.
Observa las imágenes de esta lección y
comenta con tus compañeros cuáles de estos
elementos encuentras en ellas.
Cuando dibujas o pintas, ¿cómo lo haces?,
¿tus obras son figurativas o abstractas?
El artista que pintó la obra White light
trabajaba de una manera muy divertida:
colocaba el soporte en el piso y echaba la
pintura con las manos, con un pincel o hasta
vaciaba el bote entero. Estas obras son
abstractas.

Jackson Pollock. White light (1954), pintura de aceite,
esmalte y aluminio sobre tela, 112.4 x 96.9 cm.



El actor Ed Harris interpreta al pintor Jackson Pollock.

Ahora, ustedes harán lo mismo que
Jackson Pollock; pueden usar muchos otros
materiales si no tienen pintura.
• Unan en un solo soporte grande los
papeles o cartones que cada uno haya
traído.
• Extiéndanlo en el piso.
• Usen el material que trajeron; puede ser
tierra con agua, arena mezclada con algún
pegamento, pintura vinílica, hojas secas de
alguna planta o lo que se les ocurra.
• Entre todos, arrojen los materiales sobre el
soporte. Es importante que el pincel no sea
usado de la manera tradicional.
• Cuando terminen, si es posible, saquen una
fotografía de la obra.
Ahora, siéntense todos alrededor de su obra
y comenten: ¿qué sintieron al trabajar como
Jackson Pollock? El resultado ¿es abstracto o
figurativo? ¿Les gusta cómo quedó?, ¿por qué?
¿Piensan que la obra está expresando algo?, y
en tal caso, ¿qué?
Acabas de explorar lo abstracto, ¿tu idea
sobre abstracción sigue siendo la misma?
Revisa la lluvia de ideas escrita en el pizarrón
y elabora tu propio concepto, compártelo
con tus compañeros.

Vicente Rojo. Carta a Alicia
Liddell (2008), técnica mixta,
180 x 180 cm.



Vicente Rojo en su taller.

El artista siempre busca nuevas maneras
de expresarse, ya sea por medio de nuevos materiales
o rompiendo las reglas. A principios del siglo xx algunos
artistas se alejaron de lo figurativo, es decir de la
naturaleza y de representar seres y objetos; trataban
así de dar nuevos valores estéticos a las ideas y al
pensamiento. Entonces nació el arte abstracto.

Para la siguiente clase…
Necesitarás música tradicional mexicana
y un reproductor de sonido para todos.

Educación Artística, Sexto Grado, Bloque 2, Lección 10.

Lección 10 El teatro del teatro

En esta lección aprenderás que todo texto
teatral debe ser representado, para ello se
requiere de una dirección y una puesta en
escena.
Lo que conozco
En tus clases de Educación Artística ya
has participado en una puesta en escena
y has aprendido que el teatro es un trabajo en
equipo: hay que escuchar a los compañeros,
valorar sus habilidades y ser receptivos a la
crítica.
El teatro también requiere trabajo individual.
Cada participante debe explorar sus gustos
personales, para saber qué tareas elegir y
realizarlas con entusiasmo.
En el teatro, como en todo trabajo de equipo,
es necesario que una persona coordine a
todos. Éste es el papel del director de teatro.
Él debe comprender muy bien el texto teatral,
repartir los personajes a los actores, decidir
con el escenógrafo y el vestuarista el diseño
del ámbito escénico y, en general, incluir en el
trabajo las aportaciones de todos.


Jungla. Cirque Dreams Illumination

Cada uno de ustedes elija una tarea para
el montaje de la obra que escribieron en el
bloque I: director, actor, escenógrafo,
vestuarista o músico.
Esta organización puede llevarles toda
la clase, ya que, una vez definidas las
tareas, el director debe organizar a todos
estableciendo ensayos, y luego los equipos
de trabajo deberán platicar por separado
acerca de la forma como se coordinarán en
las próximas semanas y el día de
la representación. Los actores
ensayarán la interpretación de sus
personajes, con un trabajo corporal,
gestual y de voz. Los escenógrafos,
junto con el director, acordarán
cómo serán la escenografía y los
elementos que se requerirán en ella.
Los vestuaristas caracterizarán a
los actores con ropa y maquillaje,
dotando a cada personaje de una
personalidad distinta, y harán pruebas de
vestuario.
Hacer teatro requiere la unión de muchas
habilidades. Cada persona que participa
tiene una gran responsabilidad.

Un dato interesante
La leyenda dice que Molière,
prolífico dramaturgo, actor y
director, murió en escena, en
la representación de El enfermo
imaginario. Lo cierto es que
durante esa representación,
vestido de amarillo, sufrió un
desmayo. Desde entonces, se
dice que usar amarillo en el
teatro es de mala suerte.

Integro lo aprendido
 Nuestro cuerpo es tridimensional puesto
que tiene volumen y eso nos permite crear
distintas formas con él. Una de sus cualidades
es que puede desplazarse en el
espacio y crear movimiento.
¿Recuerdan los niveles corporales
que se utilizan en expresión corporal
y danza? Son tres: alto, medio y bajo,
con ellos pueden crear distintos
diseños y movimientos con el cuerpo.

• Formen equipos. Individualmente elaboren
una forma con su cuerpo utilizando los
niveles, a esto se le conoce como diseño
corporal. Por ejemplo: si
alguien coloca sólo sus
manos y pies en el piso,
formando una especie de
triángulo con el cuerpo,
estaría utilizando el nivel
medio, ¿qué formas podrían
realizar en los otros niveles?
• Observen detenidamente las
figuras que realizaron sus
compañeros de equipo.
• Observen las siguientes imágenes y la gran
diversidad de figuras tridimensionales que
se pueden crear con el cuerpo.

Materiales:
Música que te guste y un
reproductor de sonido
para todo el grupo.

La partícula zoológica. Pilobolus Dance Theater.

• Un voluntario presentará su diseño
corporal y los demás se irán integrando,
uno por uno, al primer diseño para formar
una figura colectiva, utilizando por lo
menos alguna de las siguientes consignas:
– Utilizar un nivel distinto al que propuso el
primer compañero. Ejemplo: si la primera
figura está en el nivel bajo, la otra tendrá
que estar en nivel medio o alto.
– Intervenir con el cuerpo en algún hueco
que haya quedado de la figura de su
compañero. Ejemplo: si en la primera
figura el compañero tiene las manos en
la cintura, tal vez el segundo compañero
pueda meter la cabeza en el hueco
formado entre la cintura y el brazo.
– Mantener puntos de contacto con alguna
parte del cuerpo de sus compañeros.
Ejemplo: se pueden crear figuras haciendo
contactos como la mano del primer
compañero en la cabeza del segundo.
• Integren sus figuras individuales y
grupales en un acto escénico, utilizando
la música que trajeron de casa y, luego,
presenten su trabajo ante los demás
compañeros.
• Analicen sus experiencias y coméntenlas:
¿qué formas tridimensionales lograron
construir con sus cuerpos? ¿Cuáles les
parecieron interesantes y por qué?
¿Lograron integrarse como equipo
mediante las posiciones que crearon?
• Recuerden lavarse
las manos antes y
después de una
actividad de
contacto físico.


Rosa de hierro. Compañia de danza Tándem, 2006.

Para la siguiente clase…
Necesitarás papeles o cartones que puedan
unirse entre sí para hacer un soporte grande.
Pinturas de colores; o lodo, arena y pegamento,
o cualquier material líquido que pinte.
Pinceles y botes.

Educación Artística, Sexto Grado, Bloque 2, Lección 9.

Lección 9 Afino mi canto ¡por México!

Durante esta lección conocerás algunas
claves para poder cantar, mejorando tu
entonación en el Himno Nacional Mexicano
o en cualquier otra pieza vocal.
Lo que conozco
¿Conoces la forma correcta de respirar?,
¿cuál es?
Menciona en tu cuaderno cómo respirar
correctamente para cantar.
Muchas personas no aprecian el Himno
Nacional porque no comprenden todas las
palabras que aparecen en su letra.
La letra de nuestro
Himno Nacional fue
escrita en la primera
mitad del siglo XIX(19), hace
más de cien años. ¿La gente de
entonces usaría las mismas frases
y palabras que se utilizan hoy en día al
conversar?
En tu cuaderno, conforme a la siguiente
tabla, haz una lista de las palabras
del Himno Nacional cuyo significado
desconoces y en tu casa búscalas en
el diccionario o coméntalas con tus
familiares y amigos, para que juntos
descubran su sentido.

México no siempre tuvo el himno que tú
conoces, antes existieron muchos otros que
no lograron colocarse en el gusto del pueblo.
La letra actual fue escrita por el poeta
potosino Francisco González Bocanegra y la
música fue compuesta por un artista español
que escribía música para bandas militares:
Jaime Nunó. Cuando el Himno Nacional se
estrenó, en 1854, no le gustó a mucha gente;
fue hasta 1943 cuando se le declaró oficial
¡casi cien años después!
Para poder entonar bien las notas del
Himno Nacional es importante escucharlo
con atención, varias veces, sin tratar de
cantarlo. Saberse la letra no quiere decir que
cantes las notas afinadas.

Materiales:
Grabación del Himno
Nacional y un reproductor de
sonido para todos.


Un dato interesante...
Desde el año 2005 el Himno Nacional puede ejecutarse
con su letra traducida a cada una de las lenguas indígenas
del país.

Durante una clase, o las veces que sea
necesario y posible, escucha con tu maestro
y tus compañeros una grabación del Himno
Nacional y toma en cuenta las siguientes
recomendaciones, las cuales
te ayudarán a mejorar tu
entonación cuando quieras
cantar cualquier otra canción
que te agrade:

• Escucha con los ojos cerrados
la grabación (o a una persona
que sepa cantar el Himno Nacional
correctamente entonado) . Identifica el
sonido de todos los instrumentos que
puedas e imagina la melodía sin la letra.
No la cantes en silencio ni la tararees: sólo
escucha.
• Vuelve a escuchar con tus ojos cerrados
y ahora imagina que cantas junto con
la grabación. Recuerda que sólo estás
cantando en tu cabeza, por ningún
motivo cantes con tu boca; no dejes salir
ningún sonido, permite a tu oído trabajar
produciendo los sonidos en tu cerebro.
• Ahora canta lo más bajo que puedas.
Esto es para que compares tu voz con
la grabación y te des cuenta si estás
entonando correctamente. Muchas
personas cantan fuerte desde la
primera vez que quieren aprender
una canción y esto es incorrecto
porque no logran comparar su
voz con la entonación adecuada y
la aprenden con muchos errores.
• Canta un poco más fuerte,
sólo un poco, y ahora escúchate,
escucha la grabación y escucha
a tus compañeros. Esto último es muy
importante en el canto grupal. Nunca
cantarán bien si no se escuchan unos a
otros.
Luego de repetir este procedimiento una y
otra vez, estarás listo para entonar mejor el
Himno Nacional y otros cantos.
Los músicos estudian una y otra vez las
melodías. El ensayo les permite hacer una
buena interpretación. Los cantantes, por su
parte, cuidan mucho sus cuerdas vocales,
por eso evitan fumar y tomar bebidas
alcohólicas ya que pueden dañarlas de
manera irremediable.

Consulta en:
Si deseas conocer más datos sobre el Himno Nacional
o leerlo en diferentes lenguas indígenas, aquí están:
http://www.presidencia.gob.mx/mexico/?contenido=15008
http://www.ieepo.gob.mx/17.htm
http://www.sil.org/mexico/gob_mex/Himno_nal.html

Educación Artística, Sexto Grado, Bloque 2, Lección 8.

Lección 8 con mis amigos, todos a bailar
en esta lección representarás una danza
colectiva.
lo que conozco
Como viste antes, el lugar donde vives
influye en la forma en que te mueves y en tu
comportamiento. Las acciones cotidianas
de una persona que vive en la ciudad, por
ejemplo, son muy distintas de las que hace
una persona que vive en el campo. En la
danza colectiva estas acciones pueden ser
representadas.
Algunas danzas y bailes folclóricos de
nuestro país muestran distintas formas
de vida y representan tradiciones que
han perdurado a lo largo del tiempo.
Generalmente estas danzas se bailan en
grupo, por lo cual se les nombra danzas
colectivas, y pueden ser representadas de
diferentes maneras:
• Cuando la danza es de creación colectiva,
quiere decir que no hubo un coreógrafo o
maestro, sino que la puesta en escena se
construyó entre todo el grupo.
• También se dice que es de creación
colectiva cuando todos
los bailarines o
intérpretes hacen
los mismos
movimientos.
• O si en una
misma danza
los intérpretes
están bailando
al mismo tiempo
en pequeños grupos
diferenciados entre sí.
En grupo, propongan un
tema para ser interpretado
de manera colectiva.


Danza en Yahualica, Hidalgo.

• Comenten con su maestro aspectos que
les interesen sobre su comunidad, o
inquietudes que tengan; pueden ser temas
como la contaminación, la carencia de
agua, la equidad de género, etcétera.
• Una vez elegido el tema recuerden que,
para expresar sus ideas, pueden usar
todos los elementos de la danza que han
aprendido. También tomen en cuenta
la conciencia corporal, que ustedes ya
han desarrollado a lo largo de seis años.
Podrán realizar todos los movimientos
que quieran, pero lo más importante
es que perciban que hacer un trabajo
colectivo requiere de la participación y el
entusiasmo de todos.
• Ahora, escojan la música y ¡manos a la
obra! ¡Todos a bailar!
Si adquieres la costumbre de bailar un rato
todos los días, con algunos amigos o tú solo,
mejorarás tu salud y tu ánimo. Conviene que
se convierta en un hábito. Cuando hagas
ejercicio no olvides tomar agua potable con
frecuencia.

Materiales:
Música que te guste y que se escuche
en tu región, y un reproductor de
sonido para todos.


Para la siguiente clase…

Necesitarás una grabación del

Himno Nacional y un reproductor

de sonido para todos.

Educación Artística, Sexto Grado, Bloque 2, Lección 7.

Lección 7 Arruga, dobla y enrolla

En esta lección te expresarás mediante
algunos elementos de la tridimensionalidad.
Lo que conozco
Comenten entre ustedes: ¿por qué las
esculturas son tridimensionales?, ¿el tamaño
importa para que haya tridimensionalidad?
¿y el material?
Los objetos tridimensionales tienen largo,
ancho y profundidad; pueden ser vistos
desde todos sus ángulos, así se aprecia la
totalidad de su forma.
Todos los objetos que ocupan un lugar
en el espacio y tienen volumen son
tridimensionales.
La escultura y la arquitectura son ejemplos
de tridimensionalidad. Las esculturas son
creaciones realizadas con la intención de
obtener un producto artístico, mientras que la
arquitectura es elaborada para habitar en ella,
el aspecto artístico puede estar presente o no.

Materiales:
Una base plana y rígida de cualquier
material, papeles, cartones de diferentes
grosores, tijeras y pegamento.

Juan Soriano. Pájaro XIX
(1992), escultura en bronce,
210 x 235 x 110 cm.

 
Auguste Rodin. La catedral (1908),
escultura en mármol, 55 x 125 x 6 cm,
Museo Rodin, París

Observa las imágenes: ¿qué expresan
las manos?, ¿cómo imaginas que
fueron realizadas?, ¿qué elementos de
humor identificas en las esculturas?,
¿qué elementos en ellas tienden a la
verticalidad o a la horizontalidad?, ¿qué
texturas percibes?
• Elige un tema que te agrade,
puedes recurrir a tus libros de
Historia o Ciencias Naturales.
• Realiza una obra tridimensional con el
papel y los cartones que trajiste.
Aunque empleas un material que en sí
mismo tiene sólo dos dimensiones: largo
y ancho, en el momento que lo doblas,
arrugas, cortas o pegas, lo conviertes en
tridimensional. Observa todas las formas que
surgen cuando manipulas el material.
Ya que todos hayan acabado, coloquen
sus piezas en una línea al frente del salón.
Ahora observen los trabajos y comenten
qué diferencias encuentran entre una obra
bidimensional y una tridimensional. ¿Qué
reto encontraste al trabajar a partir de un
papel? ¿La obra que hicieron expresaría
mejor sus intenciones si estuviera fabricada
con otro material? ¿por qué?

Para la siguiente clase…
Necesitarás música que te guste y que se
escuche en tu región, y un reproductor de
sonido para todos.


Pedro Ramírez Vázquez y Gonzalo Ramírez del Sordo. Auditorio Nacional (remodelado por
Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León). Ciudad de México.

Educación Artística, Sexto Grado, Bloque 1, Lección 6.

Lección 6 Un espacio especial

Todas las obras de teatro requieren un
espacio específico para ser presentadas.
Aquí aprenderás a crear un ámbito escénico.
Lo que conozco
Para crear un ambiente escénico en el cual
desarrollar la obra se cuenta con recursos
como utilería, escenografía, iluminación y
música. Recuerda que en el teatro, al igual
que en tus juegos, cualquier objeto cotidiano
puede servir o convertirse en aquello que
necesitas para representar de la mejor
manera el lugar donde sucede la obra.
Decidan el espacio, es decir, el escenario
donde representarán el texto que redactaron
en la lección anterior.
• Comenten en equipo: ¿cómo es el lugar
donde se desarrolla la obra? ¿Está en el
interior de una habitación o en el exterior?
¿Qué objetos a su alcance pueden
utilizar para recrear ese lugar? ¿Cómo se
imaginan el vestuario de los personajes?
• Usen los objetos del “Baúl del arte” como
utilería. Para la escenografía también
pueden utilizar las obras que han
realizado en artes visuales a lo largo de
toda la primaria y que aún conserven.
• Con la ropa, elaboren un vestuario para
caracterizar a sus personajes.
• En un lugar adecuado, dentro de la
escuela, comiencen a guardar todo lo que
van juntando para su puesta en escena.
Éste será su almacén teatral.



Materiales:
Ropa u objetos del “Baúl del
arte” y el texto teatral que
escribieron en la lección anterior.

Algunos actores y dramaturgos coinciden
en que lo más importante en el teatro
es la relación que los artistas logran
establecer con el público.

Un dato interesante
Las pastorelas se utilizaron en
nuestro país, durante el Virreinato,
para evangelizar a los pueblos
indígenas. Muchas veces estas obras
se representaban en lengua náhuatl.
Consulta en:
Si deseas conocer más sobre la importancia del
espacio en una obra de teatro puedes investigar
en: Explora, localiza el recurso “El espacio que
compartimos”. También puedes consultarlo en
www.hdt.gob.mx.

Integro lo aprendido
En esta lección te proponemos elaborar
una revista durante el ciclo escolar
sobre aspectos que te identifican con tu
comunidad, como las danzas y la música
folclórica de tu región.
También puedes hablar de artesanía,
comida típica, celebraciones, lenguas
indígenas, refranes, dichos y lugares
importantes.
Cuando terminen la revista, podrán
compartirla con su comunidad escolar o
donarla a la biblioteca de su escuela.
Sugerencias para la realización de su
revista.
• Elijan un título.
• Organicen equipos y seleccionen los
temas que abordarán.
• Con ayuda de su maestro, denle el
formato que se requiere. Consulten su
libro de Español para que comprueben
que los textos están bien hechos.
• Escojan fotos o ilustren con dibujos las
páginas.


Pirámide de los Nichos, Tajín, Veracruz.

Bupu, bebida de cacao, Tlacotalpan, Veracruz.

• Pueden entrevistar a: artistas plásticos;
directores de grupos de danza, de
cofradías o a gente que baila; integrantes
de diversos grupos musicales; directores
de grupos de teatro, cuentistas,
narradores. También pueden pedirle
a un adulto mayor que describa cómo
era el lugar donde ahora viven; cómo se
desarrollan las fiestas de la comunidad
y todo lo que quieran preguntar sobre el
folclor de la región.
Para concluir, reflexiona y comenta con tus
compañeros las siguientes preguntas, que te
ayudarán a crear una lluvia de ideas útiles
para la revista. En el lugar donde vives:
• ¿Qué expresiones culturales y artísticas
hay?
• ¿Qué festejos, ferias y celebraciones
conoces?
• ¿Cuáles danzas o bailes folclóricos se
realizan?
Esta actividad requiere mucha investigación.
Lo más importante es que lograrán apreciar
las tradiciones del lugar donde viven.

Jaraneros. Fiesta de la Candelaria, Tlacotalpan, Veracruz.

Para la
siguiente clase…
Necesitarás una base plana y rígida de cualquier material,
papeles, cartones de diferentes grosores, tijeras y pegamento.