El planeta: aspectos físicos Tema 4-3; Principales formas del relieve ,Atlas Geografía Universal, Quinto Grado.

Principales formas del relieve.

Perfil de la corteza terrestre

Las zonas elevadas y las zonas planas de
la superficie terrestre constituyen en conjunto
lo que conocemos como relieve, cuya
formación ha tomado millones de años.

Muchas de las zonas áridas se localizan en planicies rodeadas
por elevaciones.

En los continentes, las partes más elevadas y escarpadas son las montañas,
que deben su origen a la acción de las placas tectónicas y del vulcanismo.
Las zonas planas son resultado de la actividad constante del viento, el agua
y los cambios de temperatura, que poco a poco van desgastando la superficie
de la Tierra. Las zonas planas y de baja altura reciben el nombre de
llanuras; cuando se encuentran cerca de las montañas,
a una altura mayor de 1,000 m sobre el nivel del
mar, se les llama mesetas o altiplanos. También existen
terrenos hundidos, a menor altitud que el relieve
que les rodea, llamados depresiones.


El valle de San Quintín forma parte de la llanura  costera
en Baja California, México.


Barranca la Sinforosa en la sierra Tarahumara, México.
Las barrancas son áreas desgastadas por el escurrimiento
de las aguas.

Al igual que los continentes, los fondos oceánicos
también presentan diferentes formas del relieve. Por
ejemplo, las dorsales son cadenas montañosas submarinas,
las fosas o trincheras corresponden a las
áreas más profundas y estrechas, las llanuras abisales o cuencas oceánicas
son regiones planas. El límite entre los continentes y el fondo oceánico
es el talud, en cuyas pendientes pronunciadas termina una zona de llanuras
llamada plataforma continental, la cual bordea los continentes.


En los mapas que puedes descargar a continuación puedes identificar
las principales formas del relieve terrestre, las zonas con mayor altitud
en el mundo y las más profundas.

(Da clik sobre el nombre del mapa para descargarlo)
Mapamundi físico

Montañas más altas del mundo (s.n.m.)
( m=metros )

África:
Kilimanjaro:   5,895 m
Monte Kenya:   5,200 m
Pico Margarita:   5,120 m
Monte Ras Dashen Terara:   4,620 m
Volcán Karisimbi:   4,507 m

América:
Aconcagua:   6,959 m
Ojos del Salado:   6,890 m
Cerro Bonete:   6,872 m
Huascarán:   6,768 m
Chimborazo:   6,267 m
Monte McKinley:   6,194 m
Monte Logan:   6,050m
Pico de Orizaba:   5,747 m

Asia:
Everest:   8,848 m
K2:   8,611 m
Kanchenjunga:   8,598 m
Lhotse:   8,516 m
Makalu:   8,481 m
Lhotse Shar:   8,386 m
Cho Oyu:   8,201 m
Dhaulagiri:   8, 172 m
Manaslu:   8,156 m
Nanga Parbat:   8,126 m
Annapurna:   8,078 m
Gasherbrum:   8,068 m
Broad Peak:   8,051 m
Xixabagma Feng:   8,012 m
Kangbachen:   7,902 m
Jannu:   7,902 m
Gayachung:   7,897 m
Himalchuli:   7,893 m
Disteghil Sar:   7,885 m
Masherbrum:   7,821 m

Europa:
Monte Elbrús:   5,642 m
Mont Blanc:   4,807 m
Monte Rosa:   4,634 m


Oceanía:
Monte Wilhelm:   4,694 m
Monte Cook:   3,764 m
Volcán Ruapehu:   2,797 m
Monte Egmont:   2,518 m
Monte Kosciusko:   2,230 m


En la cordillera del Himalaya se encuentran los picos más altos del mundo; se les conoce como los catorce ochomiles, pues rebasan los ocho mil metros de
altura sobre el nivel del mar (s.n.m.). Once de ellos pueden verse en el mapa de relieve de Asia.

(Da clik sobre el nombre del mapa para descargarlo)

Relieve de América del Norte y Central
Relieve de América del Sur
Relieve de Europa
Relieve de Asia
Relieve de África
Relieve de Oceanía

El planeta: aspectos físicos Tema 4-2; Vulcanismo y sismicidad ,Atlas Geografía Universal, Quinto Grado.

Vulcanismo y sismicidad
En las zonas donde chocan o se separan las placas
tectónicas ocurren dos fenómenos importantes: las
erupciones volcánicas y los sismos. Una erupción es
el ascenso y expulsión de magma o roca fundida y de
gases a altas temperaturas a través de volcanes o grietas.
Un sismo es un movimiento vibratorio que se difunde
en forma de ondas y se produce cuando las placas
tectónicas rozan unas con otras y liberan energía.


Desde 1995 el volcán Popocatépetl ha presentado
una actividad moderada. En diciembre de 2000,
sin embargo, dicha actividad se intensificó, obligando
al desalojo preventivo de las poblaciones cercanas.
Durante algunos días el Popocatépetl arrojó piedras,
grandes cantidades de ceniza y liberó flujos de lava.

Observa el mapa que descargaste en el tema 4-1 y notarás que la
zona de nuestro planeta donde la actividad volcánica y sísmica
es más frecuente se localiza en la costa oeste de América
y el este de Asia. A esta zona se le llama Cinturón de
Fuego del Pacífico. Diariamente ocurren sismos en diversas
partes del mundo, y aunque muchos pasan desapercibidos,
los de mayor intensidad pueden tener efectos
destructivos. Tres ejemplos son los sismos que afectaron gravemente
la Ciudad de México en septiembre de 1985, Turquía en agosto de
1999 y El Salvador en enero de 2001.


Erupción del Monte Santa Helena, EUA, el 18 de mayo de 1980,
una de las más violentas del siglo XX.


Los sismos y las erupciones volcánicas no se pueden evitar. Sin embargo,
si se vive en una zona de riesgo es importante informarse, tomar medidas
preventivas y participar en acciones de protección civil. ¿Sabes
si vives en una zona de riesgo sísmico, volcánico o de cualquier
otro tipo? Infórmate y aprende a protegerte.


El terremoto del 19 de septiembre de 1985 en México afectó gravemente
a varias entidades y a la capital del país. Tuvo una intensidad
de 8.1 grados en la escala de Richter y provocó grandes pérdidas
humanas y la destrucción de miles de casas y edificios.

Da clik aquí para descargar el mapa de: Zonas sísmicas y volcánicas

El planeta: aspectos físicos Tema 4-1; Deriva continental y tectónica de placas ,Atlas Geografía Universal, Quinto Grado.

Deriva continental y tectónica de placas.


En esta foto aérea se observa con claridad la falla de
San Andrés que, como puedes apreciar en el mapa
que puedes descargar al final de este post, atraviesa
el estado de California, en EUA, y la península de
Baja California en México.

¿Sabías que los continentes se mueven? ¿Has observado en un
mapa que las costas del este de Sudamérica y el oeste de África
casi podrían embonar como si formaran parte de un rompecabezas?
¿Sabías que existen fósiles de animales y plantas muy
parecidos en ambos continentes?

Por efectos de la deriva continental, una gran porción de tierra desprendida
de la Pangea original terminó por chocar con la parte sur de Asia, hasta
convertirse en la actual península del Indostán. A consecuencia de ese
choque se formó la cordillera del Himalaya, donde se ubica el pico más alto
de la Tierra: el monte Everest, que mide 8,848 m.

En 1912, el científico alemán Alfred Wegener también hizo
esas observaciones y al tratar de explicar las semejanzas entre
los fósiles de plantas y animales encontrados en varios
continentes, formuló la teoría de la deriva continental. Esta
teoría supone que en una época de la evolución de nuestro
planeta, hace más de 250 millones de años, los continentes
estuvieron agrupados en uno solo, al que Wegener llamó Pangea.
El movimiento del magma fundido dentro del manto
terrestre provocó que la Pangea
se rompiera y que los enormes
trozos se desplazaran lentamente durante millones de años,
hasta formar la distribución actual de los continentes. Los
cambios producidos por la deriva continental son tan lentos,
que tendrán que pasar miles de años para que la forma de los
continentes y océanos sea diferente a la actual. Sin embargo,
la deriva continental produce fenómenos que pueden afectar
el relieve en menor tiempo, como en el caso de un sismo o de
una erupción volcánica.

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Actualmente, nuestro planeta sigue cambiando por el constante reacomodo
de los trozos o partes que forman la corteza terrestre, a los
cuales se les llama placas tectónicas. Estas placas se mueven incesantemente,
chocan, se separan o se deslizan, lo que puede provocar sismos,
erupciones volcánicas y formación de montañas.

Abajo se muestra cómo ha cambiado la forma y ubicación de los
continentes en 255 millones de años (m.a.).


En el mapa que puedes descargar se pueden observar las placas tectónicas
y la dirección en que se desplazan.

Da click aquí para descargar el mapa

Educación Artística, Sexto Grado, Bloque 5, Lección 22

Lección 22 Por el mundo a bordo de un teatro

Todos tenemos en algún momento diferentes
intereses. Aquí aprenderás a comunicarlos a
través de la experiencia escénica.

Lo que conozco
¿De qué manera la cultura de un lugar o región
influye en las obras de teatro que se crean ahí?

El teatro forma parte de la cultura de un país.
Las tradiciones, ideas y formas de ver la vida
de los pueblos influyen en la manera de hacer
teatro porque en cada región se expresan
elementos particulares de sus vivencias.
En Praga, por ejemplo, el teatro negro es
muy popular. Se caracteriza por utilizar una
caja negra, es decir, todo el escenario es negro,
pero los vestuarios de los personajes y algunos
elementos de utilería, sobre todo aquellas
cosas que quieren resaltarse, son muy
brillantes.
El teatro negro puede realizarse con actores,
o bien, con títeres y siempre es mágico.
En nuestro país hay muchas compañías
y grupos de teatro que utilizan elementos
innovadores. Algunos han incorporado
elementos del circo, con actores que hacen
acrobacias en el aire.
En la escenografía hay muchos nuevos
recursos, como la proyección de imágenes
sobre pantallas.
El teatro ha cambiado a través del
tiempo, y seguramente seguirá cambiando
al incorporar elementos derivados de las
nuevas tecnologías.

La aventura del Fausto, Teatro Jorge Isaacs, Cali, Colombia.

Comenta con tus compañeros. ¿Cómo se
hace teatro en el lugar dónde vives? ¿Hay
alguna compañía? ¿Dónde estudiaron las
personas que hacen teatro?
Retomen el trabajo para la realización y
puesta en escena de su obra final. Organicen
los detalles que les faltan.
Existen algunos elementos que apoyan a la
difusión de su obra al público.
Elaboren una invitación (tarjeta o volante)
o cartel con información básica: el título de
la obra y unas breves líneas donde digan de
qué trata la obra, el lugar y la fecha de la
presentación. Incluyan también imágenes
atractivas que ilustren la obra y que atraigan
la atención del público.
También pueden hacer un programa de
mano con la información anterior y los
créditos, es decir, los nombres de todos los
que hicieron posible la obra: el director,
los actores, escenógrafos, vestuaristas,
etcétera. Éste se reparte al público antes de
la presentación de la obra.
En las lecciones de teatro puedes darte
cuenta de todo lo que hay detrás de una
puesta en escena. La difusión es un aspecto
muy importante que no hay que olvidar, ya
que hará que el público asista.
Ahora que tienes todos los elementos ponte
de acuerdo con tu maestro y elijan una fecha
para presentar su obra ante la comunidad
escolar.
El día de la presentación lleguen dos horas
antes. Preparen la escenografía, vístanse
como sus personajes y hagan ejercicios de
respiración.
No olviden, antes de comenzar, dar los tres
avisos:
• Primera llamada, primera.
• Segunda llamada, segunda.
• Tercera llamada, ¡comenzamos!


Muerte en Venecia. Compañía Nacional de Ópera.

Integro lo aprendido
Desde la antigüedad hacer instrumentos
musicales ha sido un trabajo que requiere
muchas habilidades. Actualmente, a la
persona que construye instrumentos
musicales se le llama laudero. Esta palabra
proviene de un cordófono de origen árabe
llamado laúd, que se introdujo en España en
la Edad Media, durante la ocupación árabe.
Salvador Soto es un laudero mexicano
que construye instrumentos medievales y
renacentistas.
Observa la ilustración y comenta con tus
compañeros qué tipo de instrumentos son,
de qué material piensas que estaban hechos
y cómo imaginas que era su sonido.
Estos instrumentos acompañaban las
danzas medievales más populares en Europa.
Comenta con tus compañeros acerca
de los instrumentos que se usan en tu
región: ¿qué tipo de instrumentos son?
¿Qué peculiaridades tienen?

En grados anteriores construiste varios
instrumentos musicales de diversas familias,
en esta lección inventarás uno.
Imagina que eres un constructor de
instrumentos, como el laudero, y que tienes
la oportunidad de combinar características
de las diversas familias de instrumentos
para crear uno imaginario y representarlo
con sonidos y movimientos de tu cuerpo.
Por ejemplo, ¿qué pasaría si tu brazo vibrara
como una cuerda y tu abdomen fuera como
un tambor? ¿Cómo crees que sonarían?
Cuando hayas creado tu instrumento forma
equipos con tus compañeros. Cada equipo
se convertirá en una orquesta, que creará
un ritmo combinando sus instrumentos
corporales.
Al final cada equipo se presentará ante el
grupo. Comenta tu experiencia, ¿consideras
que los instrumentos que crearon podrían
construirse en la realidad?

Educación Artística, Sexto Grado, Bloque 5, Lección 21

Lección 21 La vida es mejor cantando

En esta lección vas a interpretar piezas
musicales en ensamble.
Lo que conozco
¿Recuerdas cuáles son las características
de los idiófonos y cotidiáfonos?

Materiales:
Grabación de la canción que eligieron,
reproductor de sonido para todos y diversos
objetos del “Baúl del arte” que puedan
percutirse o funcionar como idiófonos.

¿Cómo está hecha una canción?
Las canciones, generalmente, tienen esta
estructura:
• Comienzan con una breve introducción
en la que suele escucharse la melodía
principal tocada sólo por instrumentos
y sin voz.
• Luego comienza la letra contada donde se
da a conocer de qué se tratará la canción.
Esta sección es conocida como verso.
• Sigue la melodía principal con la
parte más importante de la letra. El
acompañamiento instrumental es mayor.
En música, a esta parte se le conoce como
estribillo o coro.
• Aparece otro verso con letra distinta del
primero.
• Se repite el estribillo exactamente igual
que la primera vez, incluso con la misma
letra.
• Cierra o termina con la conclusión.

Un dato interesante
En el siglo xix el compositor Félix Mendelssohn (1809-1847)
escribió varias piezas para piano a las que llamó Canciones sin
palabras en las que no utiliza la voz humana. ¿Imaginas cómo
suena una obra como ésta?

Elijan una canción que le agrade a
la mayoría del grupo, escúchenla
en una grabación e identifiquen
cada una de sus partes. Detengan
el reproductor cada vez que sea necesario
para que hagan comentarios y opinen.
Recuerden que siempre resultará más
emocionante y enriquecedor si consiguen
que alguien que sepa tocar un instrumento
asista a su salón de clases para cantar y
tocar en vivo. No necesita ser un músico
profesional, muchos maestros y algunos
de sus familiares seguramente tienen
conocimientos musicales y pueden
ayudarlos.
Una vez que hayan identificado todas
las partes de la canción, dispónganse a
acompañarla. En lecciones anteriores han
conocido cómo entonar mejor una melodía y
cómo acompañar rítmicamente una canción.
Bien, pues hagan lo mismo: algunos de
ustedes canten y otros acompañen con sus
palmas, con instrumentos de percusión o
con objetos del “Baúl del arte” que funcionen
como idiófonos. Cuando varios músicos
se reúnen a tocar o a cantar juntos una o
varias piezas se dice que están formando un
ensamble.
Ensayen un par de veces y después
anímense a tocar la canción sin la ayuda
de la grabación. Recuerden que es muy
agradable dejarse llevar por la música
y disfrutarla, pero jamás dejen de escuchar a
sus compañeros ni de poner toda la atención
posible con su oído para no equivocarse.
No se confíen ni comiencen a gritar. Su oído
siempre debe estar atento.
Cuando terminen de tocar su ensamble
es importante que comenten en grupo las
siguientes preguntas:
• ¿Consideras que algunos géneros son más
importantes que otros? ¿Por qué?
• ¿Piensas que puedes preferir varios
géneros musicales a la vez o que es mejor
escuchar sólo uno?
En la siguiente clase entrega a tu maestro,
en una hoja con tu nombre, tus reflexiones
acerca de las preguntas anteriores y sobre
éstas otras:
• ¿Conoces el género al que pertenece tu
canción favorita? ¿Cuál es?
• ¿Sólo la música que tocan las grandes
orquestas sinfónicas es artística? ¿Por
qué?
• ¿Te gustaría dedicar tu vida a tocar un
instrumento o a componer música?

Los compositores conocen muy bien la estructura de
muchas formas musicales, no sólo de las canciones,
por ejemplo: la sinfonía, la sonata, la obertura, la
marcha y piezas para bailar.
Ellos comienzan a estudiar música desde muy jóvenes.

Educación Artística, Sexto Grado, Bloque 5, Lección 20

Lección 20 La región desconocida

Aprenderás a interpretar una danza
o un baile de alguna región del folclor
mexicano.

Lo que conozco
Ya conoces las danzas y bailes de tu región.
¿Qué las hace distintas de las danzas de otras
regiones?
El conocimiento de las danzas y los bailes de
México no sólo se transmite de generación
en generación, también se conserva gracias
a la investigación especializada de maestros,
coreógrafos o historiadores de la danza que
estudian y recopilan los elementos culturales
y artísticos de cada región; ellos trabajan para
preservar el acervo cultural de nuestro país.

Materiales:
Música tradicional mexicana
y un reproductor de sonido
para todos.

Sones de Tlaxiaco, Oaxaca.

• De la música que hayan traído,
seleccionen una pieza para la danza
o baile.
• Analicen las características y los
elementos que contiene la danza
y los que son propios de la región que
eligieron. Realicen una interpretación
dancística libre.
• Pongan en práctica lo aprendido en las
lecciones anteriores y pidan apoyo para
enriquecer su trabajo.
• Recuerden usar todos los elementos de la
danza que han aprendido, como niveles
corporales, equilibrio, posturas.
• Bailen usando la imaginación, siempre
pensando que el objetivo es contar, relatar
algo a través del movimiento. Pueden
emplear materiales del “Baúl del arte” que
funcionarán como utilería.
Al finalizar, reflexionen:
¿Qué movimientos usaron?, ¿emplearon
otras formas de expresión?
Aprovecha la oportunidad de ver
presentaciones de grupos de danza,
compañías o cofradías que se presenten
en tu comunidad.

 Consulta en:
Si quieres conocer más sobre cómo
llevar a cabo un enfriamiento después
de realizar una ejecución dancística
mira esto:
• www.seigeia.bellasartes.gob.mx/
index.php/menuligoteca
• www.e-indigenas.gob.mx

Educación Artística, Sexto Grado, Bloque 5, Lección 19

Lección 19 Lo siento, lo veo y lo expreso

Aquí apreciarás y expresarás ideas a
partir de imágenes y representaciones
bidimensionales o tridimensionales:
figurativas y abstractas.

Materiales:
Objetos y materiales del “Baúl del arte” que puedas
emplear para elaborar esculturas o pinturas.

Lo que conozco
En tus trabajos de artes plásticas, ¿cómo
te expresas mejor?: ¿por medio de la
bidimensionalidad o de la tridimensionalidad?
¿Consideras que por medio del arte abstracto
puedes expresar emociones?, ¿por qué?
Ahora ya conoces las diferencias que hay
entre las imágenes bidimensionales y las
representaciones tridimensionales,
también que pueden ser abstractas o
figurativas.
Recuerda que los artistas siempre
realizan su obra con una intención.
Antes de comenzar a trabajar ellos
se preguntan: ¿qué quiero transmitir?
¿Cómo lo voy a transmitir? Ahora tú harás
exactamente eso.

Pintura anónima mexicana. Puesto de mercado.
ca. 1780-1790, óleo sobre tela, 195.5 x 248.5 cm.

El tema que les proponemos es el mercado. Seguramente

en el lugar donde viven hay uno y lo conocen.

Pero pueden elegir otro tema que les interese más,

¡hasta un espectáculo de rock!, siempre y cuando

todos estén de acuerdo. Ahora, piensen cómo quieren

representarlo, elijan los materiales necesarios

y piensen en las técnicas que utilizarán. Se trata de

que elaboren individualmente una imagen bidimensional

o una tridimensional. Recuerden que, además,

pueden elegir que sea figurativa o abstracta.

Una vez terminados los trabajos, cuélguenlos de los muros

de su salón u organicen otra manera de apreciarlos.

Ahora, todos observarán las obras de los demás. Coméntenlas

pensando en las siguientes preguntas, entre muchas

otras que se les ocurrirán: ¿qué formas predominan,

las abstractas o las figurativas?

¿Encuentran relaciones entre unas y otras? 

¿Qué mensajes habrán querido transmitir? 

¿Qué elementos visuales son más frecuentes en ellas?

¿Estás satisfecho con tu trabajo? ¿Por qué?

El arte está presente en nuestra vida
y nos ayuda a comprender y a conocer
mejor a la humanidad y a todo lo que
nos rodea. Sin embargo, recuerda
que cada individuo reacciona ante
el arte de manera particular, de
acuerdo con su edad, experiencia,
sensibilidad y conocimiento.
Por eso, hacer o ver arte es un
ejercicio de libertad.

Consulta en:
Si deseas conocer más sobre arte figurativo
y arte abstracto, aquí tienes al museo
Guggenheim para ti:
http://www.guggenheim-bilbao.es/


Frida Kahlo. Naturaleza
muerta (1942), óleo sobre
lámina, 66 cm de diámetro.

Educación Artística, Sexto Grado, Bloque 4, Lección 18

Lección 18 En el trazo me desplazo

Aquí aprenderás a valorar la importancia
de los diferentes roles en la representación
teatral.
Lo que conozco
¿Qué es lo que más te gusta del teatro?
El escenario es el lugar que retiene la
atención del público. Los ojos de los
espectadores estarán puestos ahí, esperando
que todo suceda: actuación, música,
escenografía, iluminación... magia. Por ello
es importante planear con anticipación
cómo ocuparán los actores el escenario y las
tareas que realizarán todos los miembros del
equipo teatral.
Para preparar su obra, es importante que
cada actor sepa cuántas veces entra al
escenario, cuánto tiempo permanece ahí,
cuándo debe salir de éste y cuál será su
trayectoria en él. A estos desplazamientos
se les llama trazo escénico. Durante un
ensayo, es necesario que todos los actores
entiendan cuál es su trazo escénico.
Salgan al patio y dibujen un escenario.

Materiales:
El texto final de tu obra de teatro.

Cada actor deberá trazar su trayectoria.
En ella apuntará lo siguiente: ¿por dónde
entrará? ¿Dónde se ubicará en el escenario?
¿En qué zonas ocupará qué objetos? ¿Con
quién se encontrará? ¿Dónde estará ubicado
cuando termine la escena o por dónde saldrá
del escenario? Si entra más de una vez,
deberá hacer un trazo escénico para cada
ocasión.
Una vez que tengan su trayectoria, pasen al
escenario a ensayarla, primero uno por uno,
después todos los actores que participan en
cada escena. Recuerden
caracterizar la manera
de caminar de sus
personajes, sus posturas
y sus gestos.

Consulten con el director de la obra si es la
mejor trayectoria y si considera que están
expresando el carácter de sus personajes en
su desplazamiento.
Al finalizar, comenten sus opiniones sobre
los avances de la obra y los retos que aún
tienen que resolver. Si interpretas a un
personaje, pregunta a tus compañeros en
qué partes de tu expresión oral y corporal
tienes que mejorar.
Durante la semana, investiga cómo hacen
teatro en el lugar dónde vives.

Un dato interesante
Se cuenta que Demóstenes, durante su juventud,
era tartamudo. En sus primeros discursos
recibió muchas críticas e incluso burlas porque
era difícil entenderle. Sin embargo, con disciplina
mejoró su dicción, su voz y sus gestos hasta
convertirse en el más destacado orador de la
antigua Grecia.


Integro lo aprendido.
En distintos países se realizan
carnavales. La gente se
organiza para crear un
recorrido festivo por las calles y
elaboran vestuarios, máscaras,
carros alegóricos, coreografías
y música que se utilizan en la
celebración. En México tienen
lugar en estados como Veracruz y
Tabasco.
Para cerrar este bloque participarán en
un carnaval, el tema será: “los personajes
fantásticos”.

• Dividan el grupo en tres equipos.
• Comenten en equipo qué personajes
fantásticos conocen y elijan cuáles
representarán en el carnaval.
• El primer equipo diseñará una secuencia
dancística para el recorrido, con los
elementos que ya conocen. ¿Cómo te
imaginas que bailan esos personajes?
• El segundo equipo elaborará las
máscaras, los antifaces y los accesorios
de los personajes que eligieron, así como
la decoración de los lugares por donde
pasará el carnaval.
• El tercer equipo tocará música con
instrumentos de diferentes familias
elaborados por ustedes.
• Si lo desean, pueden hacer invitaciones o
carteles para la comunidad escolar.
• Cuando esté lista la música y la secuencia
dancística, colóquense las máscaras o
antifaces y den inicio al recorrido. Los
carnavales tienen un ambiente festivo y
de alegría, inviten a sus compañeros a
bailar con ustedes.

Materiales:
Diversos objetos del “Baúl del arte”
y materiales para hacer máscaras.

Festival Xantolo, carnaval de Veracruz.

El arte aglutina y representa ideas, épocas, ideologías y
creencias. Sirve para expresar todo eso y mucho más.
Pero recuerda que se necesita imaginación para crear
algo original y disciplina para perfeccionar tus habilidades.

Educación Artística, Sexto Grado, Bloque 4, Lección 17

Lección 17 Aerófono, idiófono... ¡Lotería!

Durante esta lección reconocerás
auditivamente algunos instrumentos
musicales pertenecientes a diversas
familias.

Lo que conozco
¿Cuál es la cualidad del sonido que te ayuda
a identificar los instrumentos musicales?

Fragmento del Códice Borgia,
8.8 x 9 cm.

Existe una inmensa variedad de instrumentos
musicales. Están aquellos que se conocen en
todo el mundo porque se usan en las grandes
orquestas o en las agrupaciones populares
famosas. También hay una cantidad enorme
de instrumentos propios de cada región.
A lo largo de la historia ha existido una
larga lista de instrumentos musicales, ya los
usaban las primeras civilizaciones y los más
antiguos grupos humanos.

Mural de los músicos (fragmento)
(aproximadamente años 800-850) ,
pintura sobre estuco, Bonampak,
Chiapas, 105 x 121 cm.

¿Cómo imaginas que puede
clasificarse esta incontable
cantidad de instrumentos? Podría
hacerse una clasificación por el
material del que están hechos o
por la forma en que se tocan. ¿Cómo
clasificarías tú a los instrumentos musicales?

Materiales:
Necesitarás música, preferentemente de
orquesta, tijeras, cinta adhesiva y cartulina.

Recuerda que existe una clasificación que
divide a los instrumentos por la forma en que
producen el sonido, es decir, las vibraciones,
y distingue los siguientes grupos o familias:

Idiófonos: a este grupo pertenecen los
instrumentos que al percutirlos vibran
completamente y así crean sonido. Todo
el instrumento vibra, como el güiro o el
triángulo.


Membranófonos: en estos instrumentos el
sonido se genera al golpear una membrana o
parche puestos en tensión. Son instrumentos
que existen desde épocas muy antiguas.
Ejemplos actuales son los tambores y los
timbales.


Cordófonos o cuerdas:
estos instrumentos son muy
populares y producen su
sonido al hacer vibrar una o varias cuerdas,
como los violines, las mandolinas y las
guitarras.


Aerófonos, también llamados alientos o
instrumentos de viento: producen sonido
al pasar aire a través de un cuerpo, que
generalmente es un tubo con varias
perforaciones. Entre ellos están las flautas,
los clarinetes, las trompetas y los trombones.


Piensa en ejemplos de cada familia y
dibújalos en una cartulina, escribe su nombre
debajo de cada uno de ellos, recórtalos y
ponles un pedazo de cinta adhesiva en la
parte de atrás.
En el pizarrón, o en un papel de gran
tamaño, junto con tus compañeros, marca
cuatro columnas y en cada una de ellas
escribe el nombre de una familia o grupo
de instrumentos. Después,
cada uno irá pasando al frente,
mostrando los instrumentos
que dibujó, y comentará en qué
columna desea colocarlos y por
qué. Antes de pegarlos pueden
comentar entre todos si están de
acuerdo o no con la clasificación
hecha por el alumno en turno.
Una vez que todos estén de acuerdo, el
niño en turno pegará sus instrumentos.
No importa que algunos repitan el mismo
instrumento. Tampoco crean que siempre
estarán de acuerdo. Por ejemplo, ¿a qué
grupo o familia pertenece el piano?

Ahora, un juego rápido para todos: ¡Lotería
musical! En una hoja marquen las columnas
de las cuatro familias de instrumentos.
Escuchen una grabación de una obra musical
donde se aprecien muchos instrumentos,
de preferencia una pieza interpretada por
una gran orquesta. Anoten los instrumentos
que identifiquen en la columna que les
corresponda. El primero que junte dos de
cada familia grita: ¡Lotería
musical! y será el ganador.
Comprueben que sus
resultados sean correctos
y procedan a escuchar otra
pieza. Pueden realizar este
juego con grabaciones
de El carnaval de los
animales, de Camille Saint-
Saëns (1835-1921) o Sensemayá, de Silvestre
Revueltas (1899-1940).


¿Alguna vez has imaginado pasar una
semana sin escuchar tu música favorita?
Hazlo esta semana y aprovecha para oír
otros géneros. Es cierto que hay música
para divertirse, pero también para reír, para
enamorar, para estar triste, para contactarse
con la naturaleza y con lo desconocido. ¡Tú
puedes escuchar y disfrutar muchos tipos de
música durante toda tu vida! Preferir un tipo
o género no implica rechazar otro.
La próxima clase entrega a tu maestro una
hoja donde describas tus experiencias con un
género de música que no conocías.

Músicos en el carnaval chamula, Chiapas.

Un director de orquesta debe conocer
el funcionamiento de todos los
instrumentos musicales y tocar varios
de ellos.

Un dato interesante
En 1950 el compositor Leroy Anderson
(1909-1975) creó una obra sinfónica en la
que la parte solista debe ser ejecutada por
una máquina de escribir, ¿a qué familia
crees que pertenecería este aparato?

Educación Artística, Sexto Grado, Bloque 4, Lección 16

Lección 16 México lindo y querido

Hoy conocerás los elementos básicos de
las danzas y bailes de las festividades
mexicanas y aprenderás a identificarlos.
Lo que conozco
En tu clase anterior de danza identificaste
las características básicas de las danzas y
los bailes. ¿Qué otras características serán
importantes para la presentación de un baile
o danza?
En grupo, analicen las investigaciones que
trajeron de casa y seleccionen una que
les guste. Aquellos de ustedes que hayan
aprendido los pasos del baile escogido serán
los maestros de danza. Así, todos conocerán
algunos pasos o movimientos de los bailes o
danzas de su estado.
Comiencen su clase de danza con una fase
de calentamiento, después practiquen la
técnica, recuerden que ésta incluye los pasos
y movimientos específicos del baile folclórico
elegido. No olviden terminar con un periodo
corto de relajación.
Ahora, en grupo y junto con su maestro
analicen los elementos del baile o danza
que eligieron y coméntenlos: ¿cómo es el
vestuario?, ¿portan alguna utilería (como
canastas, bastones, jarras, frutas)?, ¿bailan
con abanicos, rebozos, sombreros? ¿La
música es de mariachi, marimba, tambora o
de qué otro tipo?

Materiales:
Investigación acerca de la representación de
un baile folclórico o una danza del estado
de la República donde vives; tanto de los pasos y
los movimientos como de su puesta en escena. La
música y un reproductor de sonido para todos.
Jarabe tapatío. Gran Ballet de México.


Nombre de la danza:
Danza de los fariseos.
Tema:
Danza propiciatoria de lluvias para iniciar
el ciclo agrícola.
Vestimenta:
Calzón triangular (wisiburka) sostenido
por una faja tejida, cinta en la frente
(koyera), pies descalzos. Decoración de la
piel con motas blancas y amarillas.
Utilería:
Capullos de mariposa en los talones y la
cabeza cubierta de plumas.
Música:
Violines, guitarras, tambores y flautas.
Región:
Pueblo rarámuri de la sierra Tarahumara,
Chihuahua.

Ahora sabes que el vestuario, la utilería, el
peinado y la música son elementos básicos
de la danza; cada uno de ellos cumple una función
específica para el baile o la danza de cada región.
¿Te gustaría conocer y aprender a bailar
una danza de otro estado diferente al tuyo?
Seguramente cerca de donde vives hay
lugares en los que puedes hacerlo.

Consulta en:
Si quieres conocer más sobre distintas danzas, te
conviene ir a estos sitios:
• www.culturaspopularesindigenas.gob.mx
• Danzas de los diferentes estados de México